Par Frédéric AMODRU

Du vendredi 25 octobre au dimanche 27 octobre 2024

Vernissage vendredi 25 octobre 2024, à 18 h 30

Plongez dans un univers artistique où les émotions prennent forme à travers la diversité des styles et des techniques.

« En tant qu’artiste peintre professionnel, « Mélange d’Émotions » est pour moi une exploration visuelle de la richesse des sentiments humains et de la beauté du monde qui nous entoure. Chaque toile présentée dans cette exposition est un reflet de mon parcours artistique, un voyage à travers des paysages abstraits, des scènes marines fascinantes et des portraits captivants. »

Abstraction : Émotions en Couleurs

« Les œuvres abstraites de cette section invitent le spectateur à une introspection profonde. Utilisant une palette vibrante et des textures complexes, je crée des compositions qui capturent l’essence des émotions au-delà des formes reconnaissables. Les coups de pinceau audacieux, les techniques au couteau et les éclats de couleurs appliqués à la bombe aérosol s’unissent pour donner vie à des univers émotionnels riches et diversifiés. »

Marines et Océans : Horizons Marins

« Dans la section consacrée à la mer et aux paysages marins, mes toiles évoquent la majesté et la sérénité de l’océan. Les voiliers naviguent sur des mers tumultueuses ou calmes, chaque vague et chaque souffle de vent étant rendus avec une précision qui aspire à capturer l’âme de la mer. Ces œuvres sont un hommage à la force et à la beauté intemporelle de l’eau, exprimées à travers des techniques mixtes et des effets de matière qui ajoutent une dimension tactile à l’expérience visuelle. »

Portraits : Visages d’Émotions

« Les portraits de cette exposition révèlent la profondeur et la complexité des émotions humaines. Chaque visage peint raconte une histoire unique, qu’il s’agisse d’une célébrité ou d’un inconnu. Chaque expression de joie, de tristesse, de contemplation ou de passion est capturée avec soin. J’utilise diverses techniques, de l’application précise du pinceau à l’usage expressif du couteau, pour saisir la personnalité et l’essence de chaque sujet. Les effets de matière créés par l’acrylique ajoutent une profondeur et une intensité qui rendent chaque portrait vivant et vibrant. »

Techniques et Matériaux

« Ma démarche artistique est caractérisée par une expérimentation constante avec les techniques et les matériaux. J’aime jouer avec les contrastes entre les surfaces lisses et texturées, combinant l’acrylique avec des outils variés comme le pinceau, le couteau et la bombe aérosol. Ces méthodes me permettent de créer des effets de matière dynamiques qui enrichissent l’expérience visuelle de mes œuvres. »

Par Virginie Gauthier

Du vendredi 27 septembre au dimanche 06 octobre 2024

Vernissage vendredi 27 septembre 2024, à 18 h 30

« En 2020 j’ai découvert la peinture à l’encaustique.

Cette méthode ancienne peu connue mélange de la cire d’abeille à de la résine végétale et des pigments de couleur… et tout cela sublimé par le feu.

Les plus vieilles oeuvres connues utilisant cette technique sont des portraits funéraires sur des sarcophages, dans la région de Fayoum en Egypte.

La peinture à l’encaustique est, selon moi, emplie de mystères. Chaque tableau me transforme en alchimiste : je mélange, je fonds, je fusionne, j’enflamme.

Pour moi peindre est un peu un état de grâce, c’est être dans un sanctuaire intérieur.
Je me sens sur des montagnes russes. C’est à l’image de la vie, car on vit en changeant tous les jours au gré du temps, de la lune et du soleil, des absences ou des présences, des vides et des pleins…
Ce qui m’importe le plus, à travers mon art, c’est la dimension de liberté totale.
Cette liberté que je ne veux jamais perdre. »

Par Nestor DECHIPRE

📆 Du vendredi 03 mai au dimanche 19 mai 2024

👉 Vernissage vendredi 03 mai 2024, à 18 h 30

« Peindre quel délire !  Premier coup de crayon sur la toile blanche, le dessin se forme et se déforme.

Prendre le pinceau, peindre pour soi, si facile, pas de limite ni de préjugé, se laisser aller à des lubricités.

Prendre des pastels de cire pour donner vie à des formes fantomatiques et surréalistes, construire des portraits grimaçants, de belles gueules, des corps éblouissants. Apporter les couleurs comme un point final, pour l’offrir au final à votre regard. »

Par le Club Photo du Fontanil-Cornillon

📆 Du vendredi 05 avril au dimanche 14 avril 2024

👉 Vernissage jeudi 04 avril 2024, à 18 h 30

Les photographes du Club présentent une nouvelle exposition à l’ATRIUM, reflet de leurs recherches et de leur créativité. 

Portraits, scènes de rue, paysages, abstractions, montages… Découvrez une sélection variée et inspirée à travers l’objectif de photographes passionnés.

Le Club Photo du Fontanil- Cornillon vous attend nombreux pour échanger autour de leur travail et du plaisir qui en découle !

Par Nestor DECHIPRE

📆 Du vendredi 03  au dimanche 19 mai 2024

👉 Vernissage jeudi 03 mai 2024, à 18 h 30

« Peindre quel délire ! Premier coup de crayon sur la toile blanche, le dessin se forme et se déforme. Prendre le pinceau, peindre pour soi, si facile, pas de limite
ni de préjugé, se laisser aller à des lubricités. Prendre des pastels de cire pour donner vie à des formes fantomatiques et surréalistes, construire des portraits grimaçants, de belles gueules, des corps éblouissants. Apporter les couleurs comme un point final, pour l’offrir au final à votre regard. »
Nestor DECHIPRE

Du vendredi 8 mars au dimanche 17 mars

 Vernissage vendredi 8 mars 2024 à 18 h 30

Entrée gratuite. 

Ce n’est pas une mais bien deux expositions que nous présente Patrick Richon à l’Atrium !

« Abstraction sur l’arbre »

La photographie abstraite, souvent qualifiée d’incompréhensible voire d’élitiste, est en réalité bien plus intéressante que cette perception réductrice. Offrant de multiples possibilités, la photographie abstraite pourrait être définie comme une image où le sujet n’est pas une évidence comme il peut l’être dans la photographie figurative.

L’approche du photographe dans cette série a été de choisir des motifs bien réels (sur l’arbre) mais rappelant des formes abstraites. Il photographie en cadrant soigneusement pour que l’œil s’interroge et s’inquiète de ce qu’il perçoit. La photo est bien une représentation fidèle de la réalité, mais c’est cette réalité elle-même qui renvoie des formes abstraites.

« Petra »

Patrick Richon nous emmène en voyage à Petra. Célèbre pour son architecture imposante et son habile système d’alimentation en eau, elle est nommée « Cité rose ». Le photographe nous livre une série de détails de tombeaux taillés dans le grès, pour en révéler l’infinité de couleurs, de mouvements dans des compositions picturales.

Par Fabrice MOUGEL et DIETSCH Gérard

Du samedi 2 décembre au dimanche 10 décembre 2023.

>> VERNISSAGE vendredi 1er décembre 2023 à 18 h 30

Fabrice MOUGEL présente ses peintures de paysages naviguant entre le figuratif et l’abstraction avec une inspiration montagne marquée.

« Peintre autodidacte je propose une peinture instinctive, dynamique et colorée.

Mes œuvres traduisent ma passion pour la nature et les grands espaces. Je puise mon inspiration sur les hauts sommets que je parcours depuis de nombreuses années.
La pureté des lumières, le contraste des couleurs, la force des éléments, le choc des matières, le vent, le froid, les nuages, le vide…. autant de choses qui nourrissent mon regard. »

Gérard DIETSCH propose son travail de sculptures sur bois à la tronçonneuse.

Mon traitement artistique s’inspire de l’art premier, art primitif.

«Mes sculptures sont taillées dans le bois principalement à la tronçonneuse de façon minimale, sans tenir compte de la justesse anatomique. Seul compte à mes yeux la perception de l’attitude primaire de mes têtes, personnages et totems. »

Par Catherine ANTOINE et Jean-Louis TORRE

Du vendredi 6 au dimanche 15 octobre 2023.

>> VERNISSAGE jeudi 5 octobre 2023 à 18h30 

C’est à l’ACDA 38, l’Atelier de Création et de Développement Artistique de Saint-Egrève, que se rencontrent Catherine Antoine et Jean-Louis Torre.
Ils réunissent aujourd’hui leurs passions, la peinture et la  sculpture, pour vous proposer
l’exposition « rencontres » faite de nouveaux partages enrichissants.

« Le modelage est vecteur de persévérance, de patience, de minutie, d’apaisement, de perte de la notion du temps qui passe : c’est vivre le bien-être. Toujours en quête de faire passer une émotion, je me fais plaisir. » – Catherine Antoine

« J’aime les matières, jouer avec l’imaginaire, le hasard. Ainsi apparaîtront des tableaux
figuratifs, abstraits, ou des œuvres me faisant voyager dans mes rêves d’enfants. »
– Jean-Louis Torre

Par Anne-Marie REDT

Du jeudi 16 dimanche 26 mars 2023

Vernissage jeudi 16 mars 2023 à 18h30 

L’aube comme commencement, le crépuscule comme un dernier éclat avant les ténèbres.

« J’aime le moment où la toile blanche, comme tous les commencements, porte au vertige. J’aime me battre avec la couleur et la lumière, pour qu’enfin jaillisse du néant la multitude d’images et de formes inconnues tapies dans mon imaginaire.

J’aime voir la toile s’animer peu à peu d’une vie propre, unique, comme un naissance. J’aime enfin la magie de l’expression du rêve, ce moyen de communication universel qui, au-delà des mots, permet de rencontrer les autres. »

« La thématique que je propose explore les moments du jour et de la nuit dans une sorte de flânerie onirique. »

Originaire de Moselle, Anne-Marie REDT est diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Metz, études artistiques qu’elle poursuit à l’Ecole Nationale des Arts Appliqués de Paris (Duperré). Elle enseigne les arts plastiques pendant quinze ans et anime des ateliers artistiques. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger.