Venez découvrir un humour frais et local à base de sketchs, stand up, improvisations mais aussi parodies de pub…interprétés par les humoristes en devenir et confirmés de la troupe du rire.

Cette soirée aura son lot de surprises, de bides comme de rires car nos artistes sortent d’un an de répétition, de formation et ils viennent restituer leur travail. La troupe du rire, c’est l’unique collectif d’humoristes 100% isérois !

Mis en scène par Mickaël Bièche.

Si la musique est faite de rencontres, d’échanges, d’alchimies et de partages,    Stéréo Z ne déroge pas à la règle.

Arrivant tous d’horizons différents, ces 5 musiciens expérimentés prouvent encore une fois que ce qui pourrait être considéré comme des différences n’est en fait qu’une source d’inspiration infinie.

À la salle des machines, Xavier Sanchez apporte son expérience de percussionniste de « World Music ». Il est secondé par Yaume Lannoy qui lâche parfois sa contrebasse au profit d’une basse électrique.

Sur le pont supérieur, nous avons Olivier Doche à la guitare et aux multiples influences… Mathieu Ducret, lui, enveloppe tout ce petit monde d’un orgue Gospel, ou d’un piano Rhodes… La musique, et qui plus est le chant, ne peut être qu’incarné, habité, c’est pourquoi Zoran Trajilovic ne tire ses influences que de la Soul, du Blues, du Gospel ou autre Rhythm’n blues…

Vous l’aurez compris, Stéréo Z est un combo de passionnés et d’amoureux de la musique, avec comme seul objectif celui de partager avec vous le plaisir qu’ils éprouvent sur scène…
Avec :
Xavier Sanchez (batterie), Yaume Lannoy (basse),
Mathieu Ducret (clavier), Olivier Doche (guitare),
Zoran Trajilovic (chan

Comme chaque année, pour fêter la fin de la saison, le T.I.GRE (Théâtre d’improvisation grenoblois) vous propose un spectacle 100 % improvisé passer une folle soirée !
Une buvette et un snack sont organisés après le spectacle :
vous pourrez donc rencontrer les comédiens en buvant un verre en leur compagnie !

Timbo Mehrstein est l’un des meilleurs violonistes de sa génération et fait partie de l’incroyable vivier de musiciens talentueux de la communauté Manouche de Forbach en Moselle (pour mémoire, les concerts à l’Atrium de Brady Winterstein et Samson Schmitt).
Formé au violon traditionnel tzigane par son oncle Storo Mehrstein, il a développé en autodidacte un swing personnel, à l’élégant phrasé, qui n’est pas sans faire penser à Stéphane Grappelli.
Accueilli dans les plus fameux festivals en France (Jazz à Sète, Nancy Jazz Pulsations, Sons d’Hiver, Festival de Jazz d’Antibes Juan-les-pins, Festival Django à Samois…) et à l’étranger (Oslo Jazz Festival, le Birdland à New-York, au Japon, en Allemagne…) l’artiste est attendu impatiemment par Laurent Courtois et ses musiciens, pour de belles retrouvailles, puisque les mêmes jouaient déjà ensemble l’année des 100 ans de Django, en 2010.
Avec également :
Vivien Garcìa (guitare),
Jérôme Chartier (contrebasse).

Un orchestre composé de six musiciens et d’une danseuse vous propose un concert de musique brésilienne.

Un voyage musical qui va balancer entre les bossa novas et sambas du répertoire brésilien.

Une musique colorée par la richesse harmonique, teintée d’improvisations jazz, dans un tourbillon de chaloupés qui se déchainent en rythmes afro-cubains grâce à une section rythmique percussions batterie très efficace pour la danse qu’elle suscite.
Une musique qui, par le chant, est à la fois douce et pimentée, poétique et festive.
Avec :
Michèle Burkey (chant), Valery Fiodorov (piano), Thomas Burkey (guitare), Lilian Palomas (basse), Stéphane Mercier (percussions), Daniel D’Aversa (batterie), Joana Mussato (danse).

Cassini, chanteur aux multiples voix, se dévoile en chansons seul à la guitare.
Sa poésie impressionniste révèle des paysages, des beautés et des paradoxes qui font le mystère de nos vies. Le temps d’un concert acoustique, on traverse avec lui une trame de moments suspendus.
« J’écris des textes poétiques que je mets en musique et m’accompagne à la guitare. Les sujets de mes chansons décrivent une expérience poétique singulière face aux
paradoxes fragiles des humains et du monde, parfois de manière impressionniste. »

Vous aimez chanter, réciter, jouer d’un instrument ? Venez présenter votre talent
sur la scène de l’Atrium dans le cadre des Tremplins Chansons de l’ACIDI.
Deux titres par artiste soit 10 mn sur scène.

Thème : 99 témoignages pour demain

Les associations ACIDI et Artemuse vous invitent à voyager par la création artistique au coeur du village du Fontanil-Cornillon et rencontrer des acteurs et actrices lanceur(se)s d’alertes et porteur(se)s ou témoins des attentes de notre société et de l’état du monde d’aujourd’hui.

Le contexte culturel actuel, très impacté par les conséquences des difficultés traversées (crises sanitaires, climatiques, économiques, sociétales, tensions internationales et religieuses), présente une opportunité de se projeter dans le très proche avenir où la culture, le partage et la vie associative devront plus que jamais être les valeurs essentielles de notre société

Rencontre avec les acteurs du livre
Toute la journée à l’Atrium & à l’Espace Jean-Yves Poirier

Le Fontalivre 2023 sera propice aux partages et aux rencontres. Donner la parole et faire connaître les livres de ces femmes et de ces hommes « outrepassant(e)s » pour qui les frontières doivent parfois être franchies, tel est le but du Fontalivre.

Dans un pays très ordonné, à la grande Jardinerie, se tient le concours qui permettra au gagnant de se distinguer et de donner son nom à une nouvelle variété de roses.
Dans cette compétition, l’ambition et la rigueur sont de mise, quitte à écraser la concurrence. Mais deux enfants vont, malgré eux, bouleverser les règles établies.
Une pièce drôle et surprenante, un « hunger games » moderne et enfantin, qui interroge sur la notion du collectif et les valeurs solidaires

Nina, jeune comédienne, rêve de la vie d’artiste. Elle quitte tout ce qu’elle a pour suivre sa passion, quitte à se brûler les ailes…
La pièce interroge la place de l’art, la recherche de l’image et le conflit des générations, dans une histoire où les amours sont contrariés et voués à l’échec.
La mise en scène reprend la pièce du dramaturge dans une version contemporaine, décalée et loufoque, où émotions et rires s’entremêlent