« Coll-Art est la jonction de plusieurs artistes, photographes, décorateurs, dessinateurs et tout autre artiste créateur d’images, réunis dans l’oeuvre de découpage et de collage pour créer une nouvelle image. »
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Entrée gratuite.
« Enseignante dans les métiers de l’imprimerie, depuis presque 20 ans j’utilise ma matière première que sont les encres offset et végétales pour créer des toiles.
Cette matière ne se peint pas, elle se tartine !
Sa viscosité lui confère des particularités : mettre plusieurs mois de séchage au cours duquel elle se transformer en créant des effets de relief. Ce sont donc des œuvres qui évoluent dans leur premiers mois et le résultat final est toujours une surprise ! «
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Entrée gratuite.
Ma pratique de la peinture se définit dans la représentation des mécanismes de l’esprit.
Je m’intéresse particulièrement aux opérations intellectuelles de l’inconscient. Formellement, j’intègre deux types d’expression très différents; l’abstraction lyrique et la figuration.
Mes œuvres abstraites sont le produit d’un état second durant lequel le subconscient se concrétise visuellement sur la toile.
Au moment de peindre, je cherche la spontanéité totale de la création à travers la force créative de l’inconscient, comme les peintres automatistes Paul-Émile Borduas ou Marcelle Ferron.
Quant à mes créations figuratives, elles relèvent d’abord du jeu désintéressé de la pensée qui constitue mes songes.
Ma démarche s’inspire des peintres surréalistes comme Joan Miro, qui puise dans l’inconscient et le monde de l’onirisme afin de réaliser ses œuvres colorées et poétiques.
Mon travail s’élabore dans la transcription de mes rêves à partir de laquelle je réalise plusieurs croquis qui serviront à la création des œuvres. Dernièrement, en plus d’explorer mon propre subconscient, j’ai observé les gens de mon entourage.
Samedi et dimanche 10h -17h
Entrée gratuite.
Plongez dans un univers artistique où les émotions prennent forme à travers la diversité des styles et des techniques.
« En tant qu’artiste peintre professionnel, « Mélange d’Émotions » est pour moi une exploration visuelle de la richesse des sentiments humains et de la beauté du monde qui nous entoure. Chaque toile présentée dans cette exposition est un reflet de mon parcours artistique, un voyage à travers des paysages abstraits, des scènes marines fascinantes et des portraits captivants. »
« Les œuvres abstraites de cette section invitent le spectateur à une introspection profonde. Utilisant une palette vibrante et des textures complexes, je crée des compositions qui capturent l’essence des émotions au-delà des formes reconnaissables. Les coups de pinceau audacieux, les techniques au couteau et les éclats de couleurs appliqués à la bombe aérosol s’unissent pour donner vie à des univers émotionnels riches et diversifiés. »
« Dans la section consacrée à la mer et aux paysages marins, mes toiles évoquent la majesté et la sérénité de l’océan. Les voiliers naviguent sur des mers tumultueuses ou calmes, chaque vague et chaque souffle de vent étant rendus avec une précision qui aspire à capturer l’âme de la mer. Ces œuvres sont un hommage à la force et à la beauté intemporelle de l’eau, exprimées à travers des techniques mixtes et des effets de matière qui ajoutent une dimension tactile à l’expérience visuelle. »
« Les portraits de cette exposition révèlent la profondeur et la complexité des émotions humaines. Chaque visage peint raconte une histoire unique, qu’il s’agisse d’une célébrité ou d’un inconnu. Chaque expression de joie, de tristesse, de contemplation ou de passion est capturée avec soin. J’utilise diverses techniques, de l’application précise du pinceau à l’usage expressif du couteau, pour saisir la personnalité et l’essence de chaque sujet. Les effets de matière créés par l’acrylique ajoutent une profondeur et une intensité qui rendent chaque portrait vivant et vibrant. »
« Ma démarche artistique est caractérisée par une expérimentation constante avec les techniques et les matériaux. J’aime jouer avec les contrastes entre les surfaces lisses et texturées, combinant l’acrylique avec des outils variés comme le pinceau, le couteau et la bombe aérosol. Ces méthodes me permettent de créer des effets de matière dynamiques qui enrichissent l’expérience visuelle de mes œuvres. »
Samedi et dimanche 10h -17h
Entrée gratuite.
« En 2020 j’ai découvert la peinture à l’encaustique.
Cette méthode ancienne peu connue mélange de la cire d’abeille à de la résine végétale et des pigments de couleur… et tout cela sublimé par le feu.
Les plus vieilles oeuvres connues utilisant cette technique sont des portraits funéraires sur des sarcophages, dans la région de Fayoum en Egypte.
La peinture à l’encaustique est, selon moi, emplie de mystères. Chaque tableau me transforme en alchimiste : je mélange, je fonds, je fusionne, j’enflamme.
Pour moi peindre est un peu un état de grâce, c’est être dans un sanctuaire intérieur.
Je me sens sur des montagnes russes. C’est à l’image de la vie, car on vit en changeant tous les jours au gré du temps, de la lune et du soleil, des absences ou des présences, des vides et des pleins…
Ce qui m’importe le plus, à travers mon art, c’est la dimension de liberté totale.
Cette liberté que je ne veux jamais perdre. »
Samedi et dimanche 10h -18h
Mercredi 10h-18h
Entrée gratuite.
« Peindre quel délire ! Premier coup de crayon sur la toile blanche, le dessin se forme et se déforme.
Prendre le pinceau, peindre pour soi, si facile, pas de limite ni de préjugé, se laisser aller à des lubricités.
Prendre des pastels de cire pour donner vie à des formes fantomatiques et surréalistes, construire des portraits grimaçants, de belles gueules, des corps éblouissants. Apporter les couleurs comme un point final, pour l’offrir au final à votre regard. »
Mercredi et vendredi 15h à 18h30
Samedi 10h-12h et 15h-18h30
Dimanche 9h-12h30
Entrée gratuite.
Les photographes du Club présentent une nouvelle exposition à l’ATRIUM, reflet de leurs recherches et de leur créativité.
Portraits, scènes de rue, paysages, abstractions, montages… Découvrez une sélection variée et inspirée à travers l’objectif de photographes passionnés.
Le Club Photo du Fontanil- Cornillon vous attend nombreux pour échanger autour de leur travail et du plaisir qui en découle !
Mercredi de 10 h à 12 h 30 et de 15 h à 18 h
Vendredi de 15 h à 19 h
Samedi et dimanche de 10 h à 12 h 30
Entrée gratuite.
« Peindre quel délire ! Premier coup de crayon sur la toile blanche, le dessin se forme et se déforme. Prendre le pinceau, peindre pour soi, si facile, pas de limite
ni de préjugé, se laisser aller à des lubricités. Prendre des pastels de cire pour donner vie à des formes fantomatiques et surréalistes, construire des portraits grimaçants, de belles gueules, des corps éblouissants. Apporter les couleurs comme un point final, pour l’offrir au final à votre regard. »
Nestor DECHIPRE
Mercredi et vendredi 15h-18h30
Samedi de 10h-12h et 15h-18h
Dimanche de 9h à 12h30
Entrée gratuite.
Du vendredi 8 mars au dimanche 17 mars
Vernissage vendredi 8 mars 2024 à 18 h 30
Entrée gratuite.
Ce n’est pas une mais bien deux expositions que nous présente Patrick Richon à l’Atrium !
« Abstraction sur l’arbre »
La photographie abstraite, souvent qualifiée d’incompréhensible voire d’élitiste, est en réalité bien plus intéressante que cette perception réductrice. Offrant de multiples possibilités, la photographie abstraite pourrait être définie comme une image où le sujet n’est pas une évidence comme il peut l’être dans la photographie figurative.
L’approche du photographe dans cette série a été de choisir des motifs bien réels (sur l’arbre) mais rappelant des formes abstraites. Il photographie en cadrant soigneusement pour que l’œil s’interroge et s’inquiète de ce qu’il perçoit. La photo est bien une représentation fidèle de la réalité, mais c’est cette réalité elle-même qui renvoie des formes abstraites.
« Petra »
Patrick Richon nous emmène en voyage à Petra. Célèbre pour son architecture imposante et son habile système d’alimentation en eau, elle est nommée « Cité rose ». Le photographe nous livre une série de détails de tombeaux taillés dans le grès, pour en révéler l’infinité de couleurs, de mouvements dans des compositions picturales.
Mercredi, vendredi et samedi de 10 h à 12 h et de 15 h à 18 h
Dimanche de 9 h à 13 h et de 15 h à 18 h
Entrée gratuite.
Fabrice MOUGEL présente ses peintures de paysages naviguant entre le figuratif et l’abstraction avec une inspiration montagne marquée.
« Peintre autodidacte je propose une peinture instinctive, dynamique et colorée.
Mes œuvres traduisent ma passion pour la nature et les grands espaces. Je puise mon inspiration sur les hauts sommets que je parcours depuis de nombreuses années.
La pureté des lumières, le contraste des couleurs, la force des éléments, le choc des matières, le vent, le froid, les nuages, le vide…. autant de choses qui nourrissent mon regard. »
Gérard DIETSCH propose son travail de sculptures sur bois à la tronçonneuse.
Mon traitement artistique s’inspire de l’art premier, art primitif.
«Mes sculptures sont taillées dans le bois principalement à la tronçonneuse de façon minimale, sans tenir compte de la justesse anatomique. Seul compte à mes yeux la perception de l’attitude primaire de mes têtes, personnages et totems. »
Mercredi de 10 h à 12 h et de 15 h à 19 h
Vendredi de 15 h à 19 h
Samedi et dimanche de 10 h à 12 h 30
Entrée gratuite.
Le Fontanil-Cornillon est une commune française située dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes et faisant partie de Grenoble Alpes Métropole.
Du lundi au vendredi: 8h30-12h
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